tag:blogger.com,1999:blog-62143842042289224452024-03-05T17:09:45.081-08:00La Bodega TinajeraUn blog de música y otros caldosBaldo_Ubaldihttp://www.blogger.com/profile/01911017479029259982noreply@blogger.comBlogger5125tag:blogger.com,1999:blog-6214384204228922445.post-49304319603981791292012-12-25T20:31:00.004-08:002022-04-22T07:04:25.617-07:00<br />
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">"The House of The Rising Sun III" </span></h2>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Y así llegamos al verano de 1964, año crucial en el que nuestra canción traspasa todas las fronteras y se convierte en un clásico reconocible por todo el mundo, en cualquier país y por gente de casi de cualquier edad. Me refiero, por su puesto, a la mítica y magistral interpretación de The Animals que abrirá un sinfín de covers y versiones basada en sus arreglos de rock desde entonces hasta nuestros días.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Antes de irnos al meollo de esta interpretación debemos reseñar brevemente que The Animals se formó en 1962, cuando Eric Burdon se unió a Alan Price Rhythm and Blues Combo un grupo de Newcastle-upon-Tyne, (Inglaterra) formado en 1958 que tocaba Rhythm and Blues y rock and roll. The Animals quedó compuesto definitivamente en 1963 por: Eric Burdon (voz), Alan Price, (teclista), Chas Chandler (bajo), Hilton Valentine (guitarra) y John Steel (batería). La banda liderada ahora por Eric Burdon tendrá una importante repercusión en el panorama británico, a partir de su traslado a Londres, la tutela del productor Mikie Most y su fichaje por EMI Records en 1964. </span></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Es pues en el de 1964, año glorioso para la banda, cuando surge su canción fetiche, <i>The House of the Rising Sun</i>, que Burdon había escuchado por primera vez en un club de Newcastle, posiblemente a través del cantante folk Johnny Mango haciendo un cover de una grabación norteamericana, (discutiéndose si sería la Dylan, la de Dave Van Ronk, la de Josh White o la de Nina Simone).</span><br />
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">
La versión realizada por The Animals se convirtió en toda una novedad frente a la tradición anterior. Alan Price, responsable último de los arreglos, convirtió esta canción, hasta entonces sólo escuchada en interpretaciones de folk, blues o country, en un clásico del rock en el que se modificó también la letra de la canción; así la versión de The Animals comienza con la siguiente estrofa:</div>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;"><br /><i>"There is a house in New Orleans<br />They call the Rising Sun<br />And it’s been the ruin of many a poor boy<br />And God I know I’m one",</i></span><br />
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">
donde los dos últimos versos son como en prácticamente en todas las versiones anteriores diferentes:</div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">
<ul>
<li>Ashley canta:</li>
</ul>
<span style="font-size: x-small;"><i>"And there many poor a boy to destruction has gone</i></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i>And me, oh God, are one"</i></span><br />
<ul>
<li>Georgia Turner:</li>
</ul>
<span style="font-size: x-small;"><i>"And It’s been the ruin of many poor girl<br />And me, oh God, am one"</i></span><br />
<ul>
<li>Roy Acuff:</li>
</ul>
<span style="font-size: x-small;"><i>"It’s been the ruins of many poor boys<br />And me, oh Lord"</i></span></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">
Pero no acaban aquí las diferencias en la letra, ya que hay versiones en las que el narrador es un hombre y en otras es una mujer, en algunas se habla de una madre costurera (<i>tailor</i>) y un padre jugador (<i>gambler</i>), y en otras no se menciona ninguna madre, y el jugador es a veces un novio (<i>sweetheart</i>) o incluso el mismo narrador; en algunas se pide a la madre que cuide a sus niños (<i>children</i>), en otras a la hermanita (<i>baby sister</i>), y finalmente en otras al propio oyente. The Animals, cogiendo cosas de cada una de estas versiones realizará la que desde entonces es la versión canónica o estandarizada a la que se ajustarán casi todos los intérpretes a partir de esa fecha; y no sólo en lo tocantes a la letra, también en lo referido a los arreglos musicales.</div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: justify;">
Va ahora la letra de la versión de The Animals, en inglés con su traducción al castellano:</div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br />"<i>There is a house in New Orleans</i></span><br />
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>They call the Rising Sun.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>And it's been the ruin of many a poor boy,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>And God I know I'm one.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>My mother was a tailor ,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>She sewed my new blue jeans,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>My father was a gambling man,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Down in New Orleans.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Now the only things a gambler needs,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Is a suitcase and a trunk</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>And the only time he's satisfied,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Is when he's on a drunk</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Oh Mother, tell your children</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Not to do what I have done</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>And spend your life in sin and misery</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>In the House of the Rising Sun</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>I got one foot on the platform</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>The other foot on the train.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>And I'm going back to New Orleans</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>To wear that ball and chain.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>There is a house in New Orleans</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>They call the Rising Sun.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>And it's been the ruin of many of poor boy,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>And God I know I'm one</i>".<br /><br />--------------------------------------------------</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">"<i>Hay una casa en New Orleans<br />Que llaman "El Sol Naciente"<br />Y ha sido la ruina de muchos chicos pobres<br />Y dios sabe que yo soy uno de ellos.<br />Mi madre era costurera<br />ella cosió mis nuevos bluejeans<br />Mi padre era un jugador<br />Ahí en Nueva Orleans<br />Ahora, la única cosa que un jugador necesita<br />Es un portafolios y un tronco<br />Y el único momento en que él está satisfecho<br />Es cuando está borracho<br />Oh madre dile a tus hijos<br />Que no hagan lo que yo he hecho<br />Gastar sus vidas en pecado y miseria<br />En la casa del sol naciente<br />Bueno, yo tengo un pie en la plataforma<br />El otro pie en el tren<br />Voy de vuelta a Nueva Orleans<br />A usar esa bola y cadena<br />Bueno, hay una casa en Nueva Orleans<br />La llaman "El sol naciente"<br />Y ha sido la ruina de muchos chicos pobres<br />Y dios sabe que yo soy uno de ellos</i>".</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En cuanto a la grabación basta decir que se produjo durante un descanso en la gira </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">británica</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"> del grupo en la que actuaban como teloneros de Chuck Berry y Carl Perkins</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">. Dicha grabación se produjo en los estudios De Lane Lea Studios en Kingsway en Londres en una sola toma el 18 de Mayo de 1964. En junio, la canción, como su segundo single, se publicaría en el Reino Unido, con su duración original de cuatro minutos y medio. El 9 de julio la canción ya era nº 1 en Inglaterra, y ello a pesar de ser como decíamos una canción de más de cuatro minutos de duración, (algo insólito hasta la fecha). En EE.UU. se publicaría en agosto como la primera canción de su LP de debut homónimo <i>The Animals</i>, con una duración de 2:58 para su fórmula radiofónica. Esta versión más corta lideró la lista de singles durante tres semanas y vendió un millón de copias en poco menos más que un mes en lo que supuso un paso decisivo de la denominada Invasión Británica tras los pasos de los Beatles, (únicos británicos en llegar al nº. 1 de las listas de ventas hasta la fecha). Luego será número 1 también en Suecia y Canadá.</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La versión de The Animals de <i>The House of The Rising Sun</i> aceleraba más aún el tempo de 4/4 a 6/8 al ser el primer grupo que la tocaba como formación rock con guitarra eléctrica, bajo, teclados y batería, agregando un arpegio estable para cada acorde. La canción se inicia con el conocido arpegio en la menor del guitarrista Hilton Valentine, destacando después la ejecución vocal de Eric Burdon acompañada del órgano de Alan Price que es quien domina la parte instrumental con su órgano "Vox-Continental", inspirándose en este sólo en la canción del músico de jazz Jimmy Smith <i>Walk on the Wild Side</i>. A partir de aquí, los nuevos consumidores del rock quedarían prendados para siempre de los aullidos de Burdon, de su voz ronca y de su dramatismo, de los riffs de Valentine (con posible origen en la versión de Josh White y sus progresiones a la guitarra), y del inolvidable Price al órgano. Había nacido la primera canción del folk-rock con un éxito apabullante, de la que beberán múltiples artistas en las diversas facetas del rock. Dicho todo lo cual, va por fin para ustedes la versión de <i>The House of the Rising Sun</i> interpretada por The Animals en una de sus primeras interpretaciones después de publicarse y una segunda interpretación más limpia en lo que sería el video de presentación de la canción:</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Yl4PlOVTgoo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OKdN5aSC4HE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Vista la versión de The Animals, y antes de concluir analizando la posible existencia de "La Casa del Sol Naciente" en Nueva Orleans, debo referirme, de una parte a la que después de la The Animals ha sido la interpretación más importante de la canción a cargo del grupo Fijid Pink; y de otra parte, aunque sea de pasada, a las múltiples versiones que se han repetido hasta la actualidad, en donde pondré algunos ejemplos significativos, tanto por su calidad como por su originalidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTKfo_flKCf4PerRp6Wj0xRvFRd6avXELClHs3QLQ1CaIB6zEdEa9fnor1ujt_2GHTR4-W_zyiANSwPxCh0JGXnbCNu9y4vAL5LwwLpR8LlWD_-sBQywfPm70WFF1tIOQcWvicwxTksVE/s1600-h/200px-FrijidPinkHouseOfTheRisingSun.jpg" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTKfo_flKCf4PerRp6Wj0xRvFRd6avXELClHs3QLQ1CaIB6zEdEa9fnor1ujt_2GHTR4-W_zyiANSwPxCh0JGXnbCNu9y4vAL5LwwLpR8LlWD_-sBQywfPm70WFF1tIOQcWvicwxTksVE/s200/200px-FrijidPinkHouseOfTheRisingSun.jpg"></a><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sobre la interpretación de 1970 con el sello Parrot de la banda de Detroit fundada en 1967 Fijid Pink, a caballo entre la psicodelia y el proto-punk en la línea de otros grupos de Detroit como MC5 o los Stooges, baste decir que su <i>tempo </i>es el clásico de 4/4 y no el de 6/8 de The Animals, y que su originalidad radica en el uso de guitarras distorsionadas por efectos de amplificadores y pedales por parte de Gary Ray Thompson al que acompañará una frenética percusión a cargo de Richard Stevers, con la voz y el sonido del bajo de Thomas Beaudry, (cuyo nombre artístico era Kelly Green), y el tecladista Larry Zelanka rematando la interpretación. La versión de Fijid Pink alcanzaría el nº. 7 de la lista de éxitos de Estados Unidos, convirtiéndose en un éxito aún mayor en el extranjero, llegando al nº.4 en el <i>UK Singles Chart</i>, al nº 3 en Canadá y al nº. 1 en países como Alemania Occidental o Noruega.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/czQB6tPeLQg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En cuanto a los artistas posteriores a The Animals que han interpretado la canción en su idioma original, es decir en ingles, podemos citar amén de Frijid Pink y de algunos ya reseñados como Van Ronk, y sin ánimo de ser exhaustivos, de forma cronológica los siguientes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1964: The Typhoons, Billy Strange, The Supremes y Marianne Faithfull.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1965: The Brothers Four, Benny Quick, The Gants, Donald Byrd, The Barbarians, Billy Lee Riley, The Ventures y The Platters.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1967: Henry Mancini, Herbie Mann, Trudy Pitts, The Everly Brothers, Tim Hardin, Udo Jürgens y Jimi Hendrix.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1968: Catherine McKinnon y N. Maeda - J. Inagaki and The All Stars.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1969: Nat Stuckey y Tim Hardin.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1970: The Chambers Brothers, Mike Auldridge y Conway Twitty. </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En1972: Alton Ellis.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1973: Geordie y Jody Miller.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1974: Jody Miller.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1975: Leslie West y Delroy Wilson.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1976: Idris Muhammad, Peter Thomas Sound Orchestra, y Skiddy & Detroit. </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1977: Santa Esmeralda.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1978: The Hiltonaires y Fausto Papetti.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1980: Alan Price y Dolly Parton.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1981: Pork Dukes y Dick Dale </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1982: Peter Hofmann.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1983: Eric Burdon.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1984: The Bobby Fuller Four y Misako Honjō.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1987: Adolescents, Buster Pointdexter y Hank Williams Jr.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1988: Tangerine Dream y Andy Griffith.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1990: Ricky King, Tracy Chapman y Eric Burdon con Robby Krieger.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1991: Andy Lee Lang.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1992: Gregory Isaacs y Helge Schneider.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1993: Theodis Ealey y Lonnie Donegan.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1994: Don McMinn, Sinéad O'Connor, Lesley Schatz y The Trashmen.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1995: Spike an' Darrell, Piccadilly Six + One, Peter /Paul and Mary, B.B. King and Mary Travers, Jon Bon Jovi, y Grant Green.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1996: Paul & Margie, The Walkabouts y Bachman-Turner Overdrive.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1998: Sentenced, Eric Burdon Brian Auger Band y Henry McCullough.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 1999: Doc and Richard Watson, EverEve, Don Angle y Snakefarm.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2000: Carol Kidd, 386 DX y Jerry Garcia/ David Grisman/ Tony Rice.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2001: Wyclef Jean, MUCC y Tori Amos.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2002: John Hasbrouck, John Otway, Toto, Sarah Brooks with Joe Beck, Noel Freidline Quintet y Muse. </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2003: The Be Good Tanyas, Rock Nalle/ Jørgen Krabbenhøft/ Peter Belli/ Sir Henry, Helmut Lotti y Jet Jet Six.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2004: Rock Nalle & The Yankees. </span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2005: Antoine Rocks.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2006: Declan Galbraith y The Spencer Davis Group.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2007: The Bobby Young Project, Sven Kramer y Sentenced.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2008: Russell Watson - The Voice, Robert Pešut Magnifico y Walls of Jericho.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2009: Leo Giannetto's Jazz Project, Sivert Høyem, Roman, y Manfred Mann's Earth Band.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2010: Muse y Absurd.</span></li>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">En 2011: Dick Annegarn, Guy Davis, The Gaslight Anthem y The White Buffalo & The Forest Rangers. </span></li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En cuanto a las versiones en otros idiomas conviene citar:</span></div>
</div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<ul><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">En alemán: Las de Willy Astor, Orchester Günter Gollasch, Manfred Krug, Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV), Johnny Hallyday, Gunter Gabriel o Günter Stössel.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">En francés: Las de Johnny Hallyday, Hugues Aufray o Johnny Cash.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">En castellano: Las de Los Speakers, Géne-sis, Bruno lomas, Los salvajes, Lone Star, Sandro, Polo, Javier Batiz, Juan Nicolas Solari, Los iracundos, Ivo, Jinsop, Alejandra Guzmán, Toni Marin o Johnny Hallyday.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">En catalán: La versión de Els Dracs.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">En italiano: Las de I Bisonti, Fausto Billi, Dik Dik, Los Marcellos Ferial, Riky Maiocchi, Armando Savini, Albano o Pooh.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">En camboyano: La de Sinn Sisamouth.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">En japonés: La de Danny Iida and Paradise King, Chiaki Naomi o Maki Asakawa.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">En croata: Las de Miki Jevremović e Iskre.</span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">En Ruso: La de Vadim Kosogorov.</span></li>
</span></ul>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<div style="font-size: small;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">A continuación dejo los enlaces a algunas interpretaciones reseñables:</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=kEPXveoyz0U&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=kEPXveoyz0U&feature=related</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=atj9OhfvX9o">http://www.youtube.com/watch?v=atj9OhfvX9o</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=6uhEUyz0lTk&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=6uhEUyz0lTk&feature=related</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=MH78fqrnsFY&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=MH78fqrnsFY&feature=related</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=scTqpfL9WMA&feature=related">http://www.youtube.com/watch?v=scTqpfL9WMA&feature=related</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=o1LUL6eXZFY">http://www.youtube.com/watch?v=o1LUL6eXZFY</a></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=gdI_DU7D11g&feature=player_embedded">http://www.youtube.com/watch?v=gdI_DU7D11g&feature=player_embedded</a> </span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-YkA7FxEzlE">http://www.youtube.com/watch?v=-YkA7FxEzlE</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=dfJjS6r41Kw">http://www.youtube.com/watch?v=dfJjS6r41Kw</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JEH-jGTwEI0">http://www.youtube.com/watch?v=JEH-jGTwEI0</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=NWvtIISxjBw">http://www.youtube.com/watch?v=NWvtIISxjBw</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=g6WuChqLt18">http://www.youtube.com/watch?v=g6WuChqLt18</a><br /><br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8wydnzOt2OU">https://www.youtube.com/watch?v=8wydnzOt2OU</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=tFOfiiLbnYs"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;">https://www.youtube.com/watch?v=tFOfiiLbnYs</span></a><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">También a algunas interpretaciones distintas:</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=2FDfnm6em3w&feature=related" style="font-size: x-small;">http://www.youtube.com/watch?v=2FDfnm6em3w&feature=related</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=XW6HaFRN7m0&feature=related" style="font-size: x-small;">http://www.youtube.com/watch?v=XW6HaFRN7m0&feature=related</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=X8XMSPf0ljM" style="font-size: x-small;">http://www.youtube.com/watch?v=X8XMSPf0ljM</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=VOcEscrI-EU" style="font-size: x-small;">http://www.youtube.com/watch?v=VOcEscrI-EU</a><br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=0rOQd89Djr0" style="font-size: x-small;">http://www.youtube.com/watch?v=0rOQd89Djr0</a></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=x_artPecEaM"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;">https://www.youtube.com/watch?v=x_artPecEaM</span></a></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">O incluso muy distintas...<br /><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=w68qZ8JvBds" style="font-size: x-small;">http://www.youtube.com/watch?v=w68qZ8JvBds</a></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Resta pues referirnos como corolario a la posible existencia de la casa en en New Orleans llamada "El Sol Naciente". Varias son las teoría acerca de su existencia:</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<ul><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<li>Existió en la <i>Conti Street</i> del barrio francés un hotel en torno al 1800 denominado “El Hotel del sol naciente” de dudosa fama. En 1822, el Hotel se quemo y no fue reconstruido. </li>
</span></ul>
<ul><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<li>Al parecer existió también una casa de "mala nota" en el 826-830 de la calle Saint Louis, dirigida por una Madame llamada Marianne Le Soilel Levant, que habría funcionado desde 1862 hasta 1874. Sin embargo, no existen pruebas contundentes que verifiquen dichas circunstancias.</li>
</span></ul>
<ul><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<li>Por otro lado, hay varios anuncios en los diarios diarios de Nueva Orleans de 1838 que mencionan un café denominado “Casa del Sol Naciente”, pero dicho local nunca tuvo fama de burdel ni de casa de juego. </li>
</span></ul>
<ul><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<li>En 1890 existió a su vez a la orilla del río de la zona residencial del barrio de Carrollton, otro local denominado "<i>Rising Sun Hall</i>" que sirvió como casa de caridad en la que vivieron varios también músicos de jazz y en él que se organizaron bailes y funciones, por lo que se vinculó a la prostitución y al juego, aunque no puede probarse.</li>
</span></ul>
<ul><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<li>Dave van Ronk afirmó en su autobiografía que vio fotos de una antigua prisión de mujeres, cuya entrada estaba decorada con un sol naciente. A su juicio, esta prueba de que la Casa del Sol Naciente había sido un apodo para la cárcel.</li>
</span></ul>
<ul><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<li>Otra posibilidad que se ha barajado es que es "Casa del Sol Naciente" sea una metáfora, de los barracones de esclavos en las plantaciones de la Lousiana, lo que conjugaría con la temática de muchos temas de blues tradicionales.</li>
</span></ul>
<ul><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<li>Finalmente están quienes como Pamela D. Arceneaux, del "Centro de Investigación de Williams" en Nueva Orleans, que cree que la casa realmente no existió nunca.</li>
</span></ul>
</div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Baldo_Ubaldihttp://www.blogger.com/profile/01911017479029259982noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6214384204228922445.post-17869073559160576742012-12-25T20:11:00.001-08:002015-01-06T19:07:36.597-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">"The House of The Rising Sun II" </span></h2>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Vista la introducción histórica y volviendo por fin a <i>The House of The Rising Sun</i>, el origen de la misma tal y como se conoce hoy en día fue analizado por el folclorista norteamericano Alan Lomax, conservador del Archivo de la Canción Popular Americana de la Biblioteca del Congreso. Lomax junto a su mujer viajó por el Este de Kentucky buscando registros folklóricos, y es así como dio con Georgia Turner de 16 años de edad, hija de un minero local que conocía la canción desde pequeña con el título de <i>Rising Sun Blues</i>, realizando la grabación de esta canción en Middlesboro el 15 de Septiembre de 1937, cuatro años después de que apareciera la que hasta ahora es la primera grabación conocida de la canción por parte del cantante e instrumentista folk de Tennessee, Clarence "Tom" Ashley junto a Gwen Foster, para Vocalion Records el 6 de Septiembre 1933, afirmando Ashley que dicha canción la había aprendido de su abuelo, Enoc Ashley. También anterior a la grabación de Turner se encontraría la de los hermanos Callahan de 11 de Abril de 1935 bajo el título <i>Song als Rounder's Luck</i>. En estos primeros registros, la canción se tocará como un blues en tonalidad mayor: I, IV, I, V, I, V. </span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/15VIDcUMQQI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Versión de Georgia Turner de 1937</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/147kS8O59Qs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Versión de Clarence "Tom" Ashley de 1933</span></i><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i><br /></i>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/CwfLR_f3ZtQ/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CwfLR_f3ZtQ&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/CwfLR_f3ZtQ&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">Versión de los hermanos Callahan de 1935</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En cualquier caso, Lomax, bajo el título <i>Rising Sun Blues</i> recogió en el Este de Kentucky otros registros sonoros de esta canción; en concreto una versión de Bert Martin y una tercera cantada por el cantante Daw Henson. Posteriormente en su cancionero de 1941 <i>Our Singing Country</i>, Lomax recogió la letra de la versión de Turner:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>"There is a house in New Orleans<br />They call the Rising Sun.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>It's been the ruin of many a poor girl,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>And me, O God, for one.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>If I had listened what Mamma said,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>I'd 'a' been at home today.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Being so young and foolish, poor boy,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Let a rambler lead me astray.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Go tell my baby sister</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Never do like I have done</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>To shun that house in New Orleans</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>They call the Rising Sun.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>My mother she's a tailor;</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>She sold those new blue jeans.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>My sweetheart, he's a drunkard, Lord, Lord,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Drinks down in New Orleans.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>The only thing a drunkard needs</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Is a suitcase and a trunk.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>The only time he's satisfied</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Is when he's on a drunk.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Fills his glasses to the brim,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Passes them around</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Only pleasure he gets out of life</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Is hoboin' from town to town.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>One foot is on the platform</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>And the other one on the train.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>I'm going back to New Orleans</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>To wear that ball and chain.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Going back to New Orleans,</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>My race is almost run.</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Going back to spend the rest of my days</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i>Beneath that Rising Sun".</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Lomax hizo constar también las variantes con respecto a la versión de Martin, reseñando que la población minera de Middlesboro era de ascendencia británica y que la melodía presentaba claras similitudes con la balada tradicional inglesa de principios del S. XVII <i>Matty Groves</i>, (cuya versión por el fantástico grupo Fairport Convention dejo para juzgar la analogía):</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1it7BP5PckI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Reseñándose la semejanza por parte de otros musicólogos con la conocidísima <i>Greensleeves</i>, otra balada del S. XVII:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/mmh9__mI51g/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mmh9__mI51g&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/mmh9__mI51g&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Esta semejanza melódica se acentúa si tomamos en consideración la versión de Dave Van Ronk:</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NX2ZYLTGu4E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Dejo también para cerrar este apartado la grabación de Van Ronk de <i>St. James Infirmary </i>para una mayor aproximación al mismo origen melódico de estas canciones:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zCEDro7WZD4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Con todo, no será hasta el 3 de noviembre 1938 cuando aparezca la primera versión conocida por el gran público, la ya comercial del cantante country Roy Acuff, un viejo amigo y discípulo de Clarence "Tom" Ashley que registró para sí la canción como <i>The Rising Sun</i>. Dejo la versión de Roy Acuff & His Smoky Mountain Boys, (se escucha a partir del minuto 2:50):</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UipkTPGIOm4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">A partir de aquí la popularidad de la canción se extendió enormemente, interpretándose bajo todos los géneros musicales de las décadas de los 40 y 50 del siglo pasado por cantantes como:</span></div>
<ul>
<li><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Woody Guthrie, que en 1941 grabó una versión también country:</span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/UlbLs_bvimU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/UlbLs_bvimU&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/UlbLs_bvimU&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Josh White, a quien se le atribuye la música y letra que actualmente se conocen de la canción, con una grabación de19 47 con el título por vez primera de <i>The House of the Rising Sun</i>, con grabaciones de 1941 para Decca, de 1942 para Mercury Records, y de 1950 para Metronome Records. La novedad, a parte de recoger el nombre más común hasta la fecha radica en el hecho de que White la interpreta con un ritmo de blues mucho más lento e introduce dos cambios armónicos: pasa a la tonalidad menor, y, reemplaza el IV grado por un III, al tiempo que reduce la sucesión armónica a I, III, V, haciendo entrar dos versos en cada vuelta armónica. Observen: </span></li>
</ul>
</div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/M8Ueo7r2nbA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
</div>
<br />
<div>
<ul>
<li><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">The Almanac Singers en su album Sod Buster Ballads de 1941.</span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Esco Hankins</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> con su versión de 23 de agosto de 1947 con el título The Rising Sun Blues.</span></li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Leadbelly, descubierto también por Lomax de quién plausiblemente aprendió la canción, que grabaría dos versiones distintas: en febrero de 1944, (publicada el 12 de Mayo del 45) y en de 15 de junio de 1948, (publicada ese mismo octubre), llamadas respectivamente "<i>In New Orleans</i>" y "<i>The House of The Rising Sun</i>", que tocará de manera más rítmica, al estilo de John Lee Hooker.</span></li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lrItFFRbPjE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;">"<i>In New Orleans</i>"</span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><i><br /></i></span></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/y5tOpyipNJs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; text-align: left;"><i>"The House of the Rising Sun"</i></span></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">The Chas McDevitt Skiffle Group en marzo de 1957 con el título <i>New Orlens</i> grabado para Oriole Records en los estudios Levy’s Sound, (New Bond St. Londres) en marzo de 1957</span></li>
</ul>
</div>
<ul>
<li><span style="text-align: center;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Pete Seeger, con su versión folk de 1958 para Folkways: </span></span></li>
</ul>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9jaNcjSqYLk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span><br />
<br /></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Finalmente citaremos también dentro de estas dos décadas las grabaciones de Judy Collins, Ronnie Gilbert, de Libby Holman de 23 de marzo de 1942, de Glenn Yarbrough en su álbum <i>Here We Go Baby!</i> de 1957 para Elektra Records, o ya en 1959 las versiones de: Frankie Laine con el título <i>Nueva Orleans </i>para su álbum de<i> Balladeer</i>, The Weaves en su álbum <i>Travelling On With The Weavers</i>, Andy Griffith en su álbum <i>Andy Griffith Shouts the Blues and Old Timey Songs</i>, o Lonnie Donegan de su trabajo <i>Lonnie Rides Again</i>. Dejo, a modo de ejemplo las versiones de Libby Holman, Frankie Line, Andy Griffith y Lonnie Donegan por su belleza y diferencia de estilos: </span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WPnaPSXucxE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
</div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: medium; line-height: 27px;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UcjfJ4cBV8k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/P_2gdg17rtw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/P_2gdg17rtw&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/P_2gdg17rtw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:528f0475-7b19-4322-9b25-5637b7fe6360" style="background-color: white; display: inline; float: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="margin: 0px; padding: 0px;">
<span class="embed-youtube" style="display: block; margin: 0px; padding: 0px;"></span><br /></div>
<div style="margin: 0px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aR9v8BMgV4s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Con base a todo lo anterior llegamos a la década de los 60 del siglo pasado, donde la música se revolucionó de forma definitiva sobre las bases cimentadas en las tres décadas anteriores a base de swing, blues, jazz, rhythm and blues, rock and roll y country. Descubrimos así a los cantautores de folk afincados en el Greenwich Village neoyorquino, en donde Dave Van Ronk, daría un nuevo enfoque personal con nuevos arreglos folk; (Su versión ya la escuchamos anteriormente). A Van Rock le seguirá Bob Dylan, con su álbum homónimo de 1962. La armonía de Dave Van Ronk era de: I, III, IV para el primer y tercer verso; I, III, V para el segundo; y I, V, I, V para el cuarto; siendo la que se popularizaría desde aquél momento. De acuerdo con sus propias declaraciones, Van Ronk solía tocarla así en sus representaciones cuando Bob Dylan la escuchó, y le pidió permiso para grabar esta versión, pero Dylan la grabó antes de que Van Ronk le respondiera, de suerte que la primera grabación con esta nueva armonía es fue de Dylan. Así si comparamos la versión grabada por Van Ronk al año siguiente, las únicas diferencias con la de Dylan radican en que la versión de Bob Dylan tiene un tempo algo más acelerado y que la línea de bajo marca: primera, quinta, tercera, primera, etc., mientras que la de Van Ronk marca siempre una línea tónica. Por ello Van Ronk reivindicó la titularidad de los arreglos de la canción a pesar de haber grabado después de Dylan. Vista la grabación de Van Ronk anteriormente, dejo ahora la de Dylan, juzguen ustedes mismos:</span></div>
</div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:b4adc18e-ad89-4731-b5e5-aa5b45fa11f9" style="background-color: white; display: inline; float: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<br />
<div style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: right;">
</div>
<div style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/4oxZkIOv_OM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/4oxZkIOv_OM&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/4oxZkIOv_OM&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
</div>
</div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:fea0f928-54c5-4858-9c93-9fef92526b79" style="background-color: white; display: inline; float: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Dentro de esta década y antes de referirnos a la trascendente versión de la canción a cargo de The Animals en 1964, podemos citar las siguientes versiones: La de Carolyn Hester en su album homónimo de 1961, la de Tossi Aaron en su álbum Tossi Sings Folk Songs and Ballads de Mazo de 1962, la de Hugh Masekela en el álbum Trumpet Africaine - The New Beat from South Africa de 1963, la de Hoyt Axton con el título The House in New Orleans en su Thunder 'n Lightnin' de marzo de 1963, la de Marie Laforet en el álbum Blowin 'in the Wind de agosto de 1963 o la de Jack Elliott en su disco homónimo de 1964. Concluiremos este repaso con tres importantes exponentes musicales de la década como son: Odetta con su interpretación acompañada de piano tributaria de Leadbelly de 1962, Miriam Makeba con su grabación de 1960 en donde manteniendo la armonía de blues tradicional, cambia el arreglo por un arpegio rítmico de folk, y Nina Simone con la suya de 1962 en su disco Nina at the Village Gate, en donde toma la base folk de la canción para sumándole los cambios armónicos de White, agregar I, III, V al primer y tercer verso, dejando el segundo en I, VI, I, V, y el cuarto en I, V, I, V, dividiendo así cada estrofa en dos partes diferenciadas. Dejo dichas interpretaciones:</span><br />
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/Ast6_-zPp-0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ast6_-zPp-0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Ast6_-zPp-0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="embed-youtube"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="embed-youtube">
</span></span><span class="embed-youtube"><span style="display: block; text-align: center;"><iframe class="youtube-player" frameborder="0" height="252" src="http://www.youtube.com/embed/ZAkEJaydMH0?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&hd=1&wmode=transparent" style="margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px;" type="text/html" width="448"></iframe></span></span><span class="embed-youtube" style="display: block; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 13px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center;"></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pLh73RPvfgI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Baldo_Ubaldihttp://www.blogger.com/profile/01911017479029259982noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6214384204228922445.post-24216047158483181682012-08-17T05:15:00.001-07:002015-01-06T18:47:23.371-08:00The House of The Rising Sun<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>DO: Varias <br />Bodega: Varias <br />Cosecha: 1933-Actualidad</b></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: right;">
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">"The House of The Rising Sun I" </span></h2>
</div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;">" <i>Estábamos buscando una canción que captara la atención de la gente</i> "</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">Eric Burdon</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Hace unos meses hable con un joven veinteañero que descubría por vez primera </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i>The House of The Rising Sun</i>, (también conocida como </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Rising Sun Blues</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Rising Sun</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, <i>New Orleans</i> o <i>In New Orleans</i>), </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">y me sorprendió enormemente que no la conociera; es por eso que hoy voy a abordar el análisis de la que es una de las canciones del folclore estadounidense más conocidas, por si alguien no la conoce o quiere profundizar un poco más en su historia. </span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Comenzaré diciendo que </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">The House of The Rising Sun</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> es una composición anónima norteamericana que, con los diversos títulos antes apuntados, empezó a difundirse a lo largo del río Missisippi desde finales del siglo XIX y cuyo origen según varios musicólogos estaría en una de las baladas populares inglesas del siglo XVIII conocida como <i>Unfortunate Rake</i>, en la que un desafortunado soldado se lamenta por su suerte al estarse muriendo a causa de una enfermedad venérea. La letra dice así: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">"<i>As I was a-walking down by St. James' Hospital,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>I was a-walking down by there one day,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>What should I spy but one of my comrades</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>All wrapped up in flannel though warm was the day.</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>I asked him what ailed him, I asked him what failed him,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>I asked him the cause of all his complaint.</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>"It's all on account of some handsome young woman,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>'Tis she that has caused me to weep and lament.</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>"And had she but told me before she disordered me,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Had she but told me of it in time,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>I might have got pills and salts of white mercury,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>But now I'm cut down in the height of my prime.</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>"Get six young soldiers to carry my coffin,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Six young girls to sing me a song,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>And each of them carry a bunch of green laurel</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>So they don't smell me as they bear me along.</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>"Don't muffle your drums and play your fifes merrily,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Play a quick march as you carry me along,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>And fire your bright muskets all over my coffin, </i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>
</i></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Saying: There goes an unfortunate lad to his home</i>".</span><br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="">Aquí dejo una versión</span><span class=""> que quizás se asemeje a la forma de cantarla en la Inglaterra del S. XVIII, ya que su primera versión no se grabó hasta 1906:</span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/35FESqp74wc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Esta canción popular británica puede tener su origen, a su vez, bien en la balada irlandesa </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">del S. XVII </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><i>The Bantry Girl's Lament</i> que narra el lamento de un joven Irlandés muerto en las guerras de Gran Bretaña contra España o, bien en las canciones marineras británicas, en concreto la muy popular <i>Spanish Ladies</i>; (nótese la vinculación con España en ambas canciones). Dejo dos grabaciones de una y otra canción respectivamente:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3LOIA-xxK8c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mzPy6Ag34JE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Bien, antes de volver a nuestra canción diremos que la canción británica <i>Unfortunate Rake</i> también se ha considerado como precedente de otras dos canciones importantes del folk estadounidense. Me refiero por un lado a la conocida como <i>Cowboys Lament</i> o <i>The Streets of Laredo</i>, de la que dejo la magnifica interpretación de Jhonny Cash:</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tSzfWLlvlAE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Y <i>St. James Infirmary Blues</i>, (cuyo título hace referencia al hospital para leprosos de Saint James en Pall Mall, Londres, el cual fue derribado por Enrique VIII para la construcción del actual Palacio de St. James). La canción original, británica se denominaba <i>Bad Girl's lament.</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8iQC9hEtVcE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Tras su conversión a un <i>blues </i>en EE.UU. pasó a denominarse con el nombre del hospital, </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">St. James Infirmary Blues</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">. La letra dice así:</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">"<i>I went down to St. James Infirmary,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Saw my baby there,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Stretched out on a long white table,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>So cold, so sweet, so fair.</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Let her go, let her go, God bless her,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>Wherever she may be,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>She can look this wide world over,</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>But she'll never find a sweet man like me</i>".</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Dejo la versión más conocida de <i>St. James Infirmary Blues</i>, la de Louis Amstrong de 1928:</span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oXMx8OW32Bs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
</div>
</div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Finalmente también con un precedente común, la balada <i>Wrap me up in my Tarpaulin Jacket:</i></span></div>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>"</i><span style="line-height: 20px;"><i>Oh, had I the wings of a turtledove, </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>So high on my pinions I'd fly </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>Slap-bang to the heart of my Polly love </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>And in her dear arms I would die. </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i><br /></i></span></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>Chorus: Wrap me up in my tarpaulin jacket </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>And say a poor duffer's laid low. </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>Send for six salty seamen to carry me </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>With steps mournful, solemn and slow, </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i><br /></i></span></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>Oh, then let them send for two holly stones </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>And place them at the head and the toe. </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>Upon them write this inscription, </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>-Here lies a poor duffer below.-</i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i><br /></i></span></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>Then send for six jolly foretopmen </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>And let them a-rollickin' go </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>And in heaping two-gallon measures </i></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 20px;"><i>Drink the health of the duffer below</i></span><i>".</i></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i><br /></i></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3g83y1X5jn4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Baldo_Ubaldihttp://www.blogger.com/profile/01911017479029259982noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6214384204228922445.post-18668495572355797292012-03-25T09:54:00.000-07:002014-03-08T13:06:08.505-08:00Child in Time<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">D.O.: Heavy Metal</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Bodega: </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">"Deep Purple"</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Cosecha: 1972</span><br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-small;">"<i>Todo el mundo sabe que la perfección del Rock se alcanzo en agosto de 1972</i>" </span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Homer Simpson</span> </span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"></span><br />
<h2 style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: x-large; font-weight: normal;">"Child in time"</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> <a href="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRPVOGyEvfzDtRs5i7-etDhxaqNLv_55tYlYnPGJmbCPBoOrkTlVw" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRPVOGyEvfzDtRs5i7-etDhxaqNLv_55tYlYnPGJmbCPBoOrkTlVw" height="320" width="313" /></a></span></h2>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Si en mi anterior entrada hable de un gran disco hoy quiero hablar de la que para mi es una de las mejores canciones del rock de todos los tiempos, "<i>Child in time</i>", de <i>Deep Purple</i>; y en concreto de la que para mi es la mejor versión grabada de la misma, la del concierto que diera la banda en Osaka el 16 de Agosto de 1972. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Podría hablaros del disco de estudio en el que apareció por vez primera la canción,<i> In Rock</i>, o del disco en directo del concierto de Japón en el que se recoge, el mítico <i>Made in Japan</i>, pero por su importancia quiero hablaros ahora de esta sola canción, para mi la mejor de la banda, en su mejor interpretación; (lo que para mi es catalogarla como quizás el mejor reserva de mi bodega). </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Y no sólo para mi es una obra cumbre del rock, esta canción, una de las primeras canciones del <i>heavy metal</i>, ha sido apreciada por multitud de aficioandos al rock, (<i>Made in Japan</i> es el disco en vivo más vendido de la historia), y muchas listas de discos y críticos musicales han colocado en la cima de las interpretaciones en directo de toda la historia del <i>rock</i>, el <i>Child in Time</i> como una de las mejores interpretaciones, donde la voz Ian Guillan alcanza los considerados como agudos más altos del rock.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Entrando ya en faena diré que la canción apareció originalmente en otro reseñable directo, el proyecto personal de Jon Lord "<i>Concerto for Group and Orchesta</i>", interpretado </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">y grabado </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">por primera vez el 24 de septiembre de 1969, (un año antes de la publicación de </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">In Rock</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">), en el Royal Albert Hall de Londres, con una duración de 12:06, y ocupando el cuarto lugar del programa, con letra de Ian Guillan y música de los cuatro componentes de la que fue la segunda formación del grupo, Mark, (Mk), II con: Ritchie Blackmore, Ian Paice, Jon Lord y Roger Glover amén del propio Guillan; y bajo la producción del propio grupo. </span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cn8kW7JLaWI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En lo referido a su publicación como tema en el disco <i>In Rock</i> por Harvest Records, esta se produjo en junio de 1970, (grabándose el disco entre agosto de 1969 y mayo de 1970 en IBC, De Lane Lea y Abbey Road Studios), apareciendo como la terecera pista del mismo con una duración 10:14 minutos. </span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PfAWReBmxEs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La canción se escribió en 1969, y debemos decir que se inspiró, (en concreto, el tema y el fraseo del órgano de Lord), en un <i>riff </i>de la canción "<i>Bombay Calling</i>" de la banda hippie californiana <i>It's a Beautiful Day</i>, (no puede hablarse de plagio, ya que ambas formaciones parecián estar de acuerdo: <i>Deep Purple</i> prestaría a cambio su tema "<i>Wring That Neck"</i> del anterior trabajo de la banda <i>The Book of Taliesyn</i> para que<i> It's a Beautiful Day</i> lo tomara como base de su "<i>Don and Dewey"</i>, en su segundo álbum<i> Marrying Maiden</i> de 1970). Ian Gillan una entrevista en 2002 dirá al respecto: "<i>Hay dos lados en esa canción: la parte musical y el lado lírico. La parte musical, surge de la canción "Bombay Calling", del grupo It's a Beautiful Day que era fresco y original, cuando Jon un día la interpretó en su teclado, sonaba bien, y pensamos que sería bueno interpretarla con él, cambiar un poco y hacer algo nuevo manteniendo la base. Para entonces, nunca había oído hablar del original "Bombay Calling", por eso creamos esta canción con la Guerra Fría como tema, y escribí las líneas de "Sweet child in time, you'll see the line". Así es como la parte lírica entró luego, Jon tenía las partes de teclado listas y Ritchie tenían las partes de guitarra también preparadas. La canción básicamente refleja el estado de ánimo del momento, y por eso se hizo tan popular</i>". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jEKg9qyEQmw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora bien, no acaba aquí la historia del origen de la canción. La canción en realidad se remontaría al año 1962 cuando Vince Wallace, un músico de jazz de Oakland, asegura que la escribió por primera vez, como un <i>hard bop</i> de <i>jazz</i>, siendo luego reinterpretada como <i>rock and roll</i> por David Laflamme, despues de que Wallance se la enseñara en 1966. Esta reinterpretación la hizo Laflamme durante su integración de en <i>The Electric Chamber Orchestra</i>, luego conocida como <i>Orkustra</i>, una banda a caballo entre lo sinfónico y la psicodelía que toco brevemente durante el verano de 1967, (y cuyos temas fueron editados en 2006 por el sello suizo RD) .</div>
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/ABkV4_Dv6ac/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ABkV4_Dv6ac&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/ABkV4_Dv6ac&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Posteriormente Laflamme formaría de <i>It's a Beautiful Day</i> e incorporaría en los créditos de la canción a Wallance en un primer momento, pero Laflamme terminaría por incribirla en el registro de la propiedad intelectual como propia. Wallance, núnca ha probado su autoría, (hay una grabación de su "<i>Bombay Calling"</i>, pero no esta demostrada la fecha de dicha grabación), con lo que nunca ha combrado derechos ni por<i> "Bombay Calling"</i>, ni por "<i>Child in time"</i> como obra derivada, (si bien es cierto que <i>Deep Purple</i> desconocía la existencia de la obra de Wallance y ha confiado en la fidelidad del registro a favor de<i> It's a Beautiful Day</i>). </div>
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/CzLS_TjmTqw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CzLS_TjmTqw&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/CzLS_TjmTqw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8vFkQDNg70s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Visto lo anterior, y entrando en el análisis de la versión grabada en el <i>Made in Japan</i>, diremos que su duración es de 12:15 minutos en el vinilo original, y de 12:18 en el CD, a las que podríamos añadir la versión remasterizada de la grabación con 10:18 minutos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En lo que hace a su contenido, esta versión del <i>Child in Time</i> combina las típicas características musicales del grupo: golpes de <i>hard-rock</i> en lo <i>riffs </i>de Blackmore, las cadencias clásicas del órgano de Lord, el canto extático de Gillan y la buena conducción en la batería y bajo de y Paice y Glover; si bien este directo parece una competición de alarde musical de Lord al órgano y la guitarra de Blackmore. En cuanto a Gillan la exigencia vocal llega al paroxismo y sus gritos estremecen a cualquiera que los oiga. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta canción líricamente oscura y dramática, es una composición en apariencia simple, con estructura: intro-A-B-A más una <i>coda </i>que presenta una serie de sonidos de carácter progresivo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La introducción relativamente simple es pues de Jon Lord, que toca su solo mediante un patrón rítmico con un órgano <i>Hammond </i> acompañado de percusión contenida por la batería de Paice. La voz de Ian Gillan, se incorpora <i>in crescendo</i> en la parte A utilizando su rango vocal completo que va, desde el canto silencioso inicial, al sonido alto y agudo final, entrado el bajo de Glover como acompañamiento. Así, el tema va ganando en intensidad poco a poco, junto al órgano y la guitarra que se unen en el acompañamiento, hasta llegar al clímax extático con los desgarrados y agudos gritos de Gillan al modo de una plañidera. Y ello, antes de entrar en la parte B, donde Ritchie Blackmore cambia totalmente la tónica de la canción con un largo e intenso solo de dos minutos de duración, con tres p<i>ower chord</i>, que se acumulan a un ritmo de juego rápido para luego terminar abruptamente y dar paso de nuevo a la introducción y el tema A. La repetición de la intro y A presenta leves variaciones y termina de la misma manera que en la ocasión anterior, pero se deja llevar hasta una <i>coda </i>en el que aumentan progresivamente la intensidad y el ritmo de la canción con una repetición completa y más breve del ciclo A-B. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por último sobre la letra que pasamos a reproducir, decir que es un alegato antibelicista tanto por la Guerra de Vietnam como por la Guerra Fría vigentes en aquél momento: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<i>Sweet child in time, you'll see the line </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>The line that's drawn between, the good and the bad </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>See the blind man, shooting at the world </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Bullets flying, taking toll </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>If you've been bad, Oh Lord I bet you have </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>And you've not been hit by flying lead </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>You'd better close your eyes, and bow your head </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>And wait for the ricochet</i>"</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">(Traducción: "<i>Dulce niño, en el tiempo verás la línea, </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">la línea que se establece entre el bien y el mal. </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Mira al hombre ciego disparando al mundo, </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">las balas volando cobrando el peaje. </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Si has sido malo, Señor, apuesto a que lo has sido, </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">y no te ha alcanzado el plomo volador, </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">mejor será que cierres los ojos e inclines tu cabeza </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><i>y esperar para el rebote de la bala</i>"). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Concluiremos antes de oir la canción del concierto de Osaka, en su versión remasterizada, con el capítulo del anecdotario: </div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li>La mas conocida anécdota es la leyenda según la cuál un espectador se voló la tapa de los sesos durante la audición de esta canción, sin embargo esta leyenda urbana se basa en un ruido, sobre el minuto 9:43/9:44, del órgano <i>Hammond </i>de Lord que tenía una unidad de <i>reverb </i>de muelles, de forma que si se activa el control de nivel lo suficientemente alto y luego se golpeaba el órgano lo suficientemente fuerte se conseguía ese sonido. </li>
<li>Se dice que los decibelios alcanzados por Ian Gillan durante esta interpretación equivalen a los de un avión, (otra leyenda urbana). </li>
<li>Esta canción fue un himno para los jóvenes tras el telón de acero. El propio Ian Gillan, escribió: "<i>Por medio de Radio Free Europe esta canción y muchas otras llegaron a los oídos y los corazones de muchas personas tras el Telón de Acero, algo de lo que me enteré muchos años después, es que fue un gran consuelo para ellos cuando entendieron que había algunos amigos amantes de la paz en alguna parte</i>".</li>
</ul>
</div>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6jcFTyAPImM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
Baldo_Ubaldihttp://www.blogger.com/profile/01911017479029259982noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6214384204228922445.post-19235247939138620072012-03-17T19:22:00.001-07:002012-08-14T05:33:12.978-07:00A Night at The Opera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">D.O.: Rock</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Bodega: "Queen"</span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Cosecha: 1975</span>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<a href="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT6Eh6bfNPzuboWWBZWhGfxEH-ROBiVrB5xVntudcAL9Ct6qH92" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT6Eh6bfNPzuboWWBZWhGfxEH-ROBiVrB5xVntudcAL9Ct6qH92" width="320" /></a></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: large;"><b>"A Night at The Opera" </b></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<b><br /></b></div>
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<b><br /></b></div>
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En esta primera entrada quiero acercarme a una de las obras cumbres de <i>Queen</i>, la banda formada por: Mercury, May, Taylor y Deacon, que a finales del año 1975 publicó su cuarto álbum LP de estudio con el título de la película de los Hermanos Marx <i>A Night At The Opera</i> de 1935; y ello con el sello Emi-Parlophone y bajo la producción de la propia banda y Roy Thomas Backer. Es de destacar aquí el cambio de compañía discográfica de Trident a Emi y como veremos, la ruptura con su manager y la firma con John Reid, mánager de Elton John; y ello tras el éxito del anterior álbum <i>Sheer Heart Attack</i>, otra obra cumbre en la carrera de la banda, con títulos como <i>Killer Queen</i>. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este álbum que contará con el mayor presupuesto hasta la fecha se grabó hasta en seis estudios distintos y como en él propio álbum se indica: "<i>¡Sin sintetizadores!</i>". </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En lo que se refiere al género musical podríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que es un refrito de géneros, desde el <i>pop </i>al <i>rock</i>, o desde el <i>country </i>a la <i>ópera</i>. En todo caso se suele calificar como "Ó<i>pera Rock</i>" aunque muchas de sus canciones no respondan a éste estilo musical y aunque falte un sólido hilo argumental en el conjunto de temas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a los temas propiamente dichos incluidos en el LP son: </div>
<div style="text-align: justify;">
<ol>
<li><i>Death On Two Legs </i></li>
<li><i>Lazing On A Sunday Afternoon </i></li>
<li><i>I'm In Love With My Car </i></li>
<li><i>You're My Best Friend </i></li>
<li><i>'39 </i></li>
<li><i>Sweet Lady </i></li>
<li><i>Seaside Rendezvous </i></li>
<li><i>The Prophet's Song </i></li>
<li><i>Love Of My Life </i></li>
<li><i>Good Company </i></li>
<li><i>Bohemian Rhapsody </i></li>
<li><i>God Save the Queen</i> </li>
</ol>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Pasemos a analizarlos: </div>
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<br /></div>
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<b>1. Death On Two Legs 3:44 </b></div>
<div style="text-align: justify;">
Grabado en los Estudio Sarm East, el título completo original del tema de apertura del álbum es "<i>Death On Two Legs (Dedicated to ...)</i>" y fue escrito por Freddie Mercury. La dedicatoria no escrita de esta recriminatoria canción se entiende referida implicitamente al ex-manager de la banda hasta ese mismo año Norman Sheffield, con el que <i>Queen </i>terminó abruptamente su relación. Destaca, además de la iriente letra, el caótico inicio de la canción con el sonido de motosierra de la guitarra de May, los coros de Tylor y la entrada de piano de Mercury en un sonido agobiante y tenebroso que nos recuerda lo mejor de otras bandas como <i>Black Sabbath</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MuwJ4-2f3z8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>2. Lazing On A Sunday Afternoon 1:07</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta canción de Mercury es un homenaje al <i>music hall</i> en el que destaca la voz distorsionada del propio Mercury cantando a través de un sistema en el que el sonido grabado inicialmente se llevaba a una especie de lata que imitaba a un megáfono; y el sonido emitido por esta era captado por los micrófonos finales.</div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kkxWyt7K4hw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>3. I'm In Love With My Car 3:05</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"><i>Dedicated to Johnathan Harris, boy racer to the end</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Escrita por Roger Taylor, esta rápida y frenética canción a caballo entre el <i>blues rock</i> y el <i>hard rock</i> está dedicada al "pipa" de la banda Johnathan Harris y su pasión por los coches, (en concreto por su <i>Triumph TR4</i>), compartida por Taylor y cantada por éste, constituyendo la cara B del single Bohemian Rhapsody antes de su inclusión en el LP. Como particularidad podemos citar que en su origen esta canción surgió de las bromas de May hacia Taylor en su faceta como cantante, compositor y guitarrista; el conocido enfrentamiento de Tylor con Mercury a propósito de la inclusión de tema hasta su inclusión como cara B de Bohemian Rhapsody; la aguda voz de Taylor y, por último, el sonido del Alfa Romeo de Taylor que se escucha al final del tema, y que en la versión original, (como sencillo), se escucha al principio. </div>
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<br /></div>
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</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gdDNFJpil50?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>4. You're My Best Friend 2:50</b> </div>
<div style="text-align: justify;">
Si el tema anterior era del batería de <i>Queen</i>, ahora es el bajista John Deacon quién firma la autoría del mismo, dedicándoselo a su esposa Verónica.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este tema pop se caracteriza por el uso del piano eléctrico Fender por el propio Deacon y por su influencia del denominado sonido "<i>Motown</i>".</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HaZpZQG2z10?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>5. '39 3:29</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Editada como la cara B de la anterior en su publicación como sencillo, aquí entra el cuarto integrante de la banda el guitarrista Bryan May que escribe e interpreta una canción dentro del género <i>skiffle</i>, en la que refleja la conocida como "paradoja de los dos hermanos" dentro de la Teoría de la Relatividad. Presenta unos acordes y melodías <i>country-folk</i> característicos acompañados de los coros de Mercury y Taylor, (en vivo será cantada por Mercury).</div>
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fpIUhdRLrZs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>6. Sweet Lady 4:02</b></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Otra canción de May pero en un estilo totalmente divergente del anterior, ahora estamos ante una canción de puro <i>heavy metal</i> con un inicial <i>riff </i>de May que anticipa un carácter de <i>rock progresivo</i> apenas si apuntado, en la que es una de las tres pistas más largas del disco. Criticada por muchos, no deja de ser una magnífica canción del mejor <i>heavy metal </i>británico. </span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hvaj7cESLQg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>7. Seaside Rendezvous 2:14 </b></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Conectada con el segundo tema del álbum, en cuanto al sonido de m<i>usic hall</i> en el que se inspira, este <i>foxtrot </i>de Mercury presenta una sección puente interpretada por Mercury y Taylor con su sola voz muy característica. También destaca por el uso de diversos metales de viento, incluido un mirlitón marca <i>kazoo</i>, y la simulación de un sonido de claqué a través de una mesa de mezclas.</span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"></span><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8CkzXroTbv8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><b>8. The Prophet's Song 8:20 </b></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
Otro título compuesto por May que escribió, tal como el propio guitarrista contó, después de un sueño que había tenido mientras se recuperaba tras caer enfermo al término de la grabación del álbum anterior de la banda: <i>Sheer Heart Attack</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
Con esta canción llegamos a uno de los pesos pesados del álbum, una de las mejores canciones del mismo y una de las mejores del <i>rock </i>de todos los tiempos. Destacaremos en ella su estructura en tres partes claramente diferenciadas con un canon central, así como el uso de un koto japones al inicio y la voz en el canon por Mercury, Taylor y May y que escuchamos repetidamente gracias a dos grabadoras y la reverberación esterofónica de un Echoplex, (<i>tape delay effect</i> originalmente incorporada en las guitarras eléctricas para producir ecos repetitivos), al tiempo que el propio May juega virtuosamente con una guitarra acelerada que convierte el tema en una de las pieza con más fuerte influencia en todo el<i> rock progresivo</i> posterior.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wHEf1zhfrzM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>9. Love Of My Life 3.34</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta balada fue escrita por Mercury para la que entonces era su novia Mary Austin. En esta canción destacaremos al propio Mercury tocando el piano con un <i>rubato </i>pianístico próximo a Chopin y que delata la formación clásica de Freddie. También destaca el hecho de como el propio Mercury interpretó todas las voces a través de un dispositivo multipista. Por último, ademas de la guitarra siempre virtuosa de May, debemos referirnos a los arreglos del mismo que ayudo a Mercury a perfilar la canción, acompañándolo en la interpretación del <i>glissando </i>de arpa en una guitarra acústica Gibson Hummingbird.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sUJkCXE4sAA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>10. Good Company 3:17</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Otra canción de May, que narra como un hombre se aleja de todos, buscando las "Buenas Compañías" que le recomendaba su padre y así llega a viejo sólo y sin compañía. Esta canción, influenciada en lo lírico y en lo musical por el padre de May, es un <i>charleston</i>, con acordes de <i>blues </i>y <i>jazz </i>al estilo "<i>Dixieland</i>", que encierra una complejidad instrumental enorme para el guitarrista; ya que con su guitarra eléctrica "Red Special" y un "ampli" Deacy, ha de reproducir el sonido de los múltiples instrumentos, tanto de cuerda, banjo o ukelele, como de viento, la trompeta, clarinete o trombón, propios de una banda <i>Dixieland</i>; deviéndose por último, proceder a la grabación separada de cada uno de estos sonidos para su posterior mezcla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XJgfvp59ExQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>11. Bohemian Rhapsody 5:59</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Y por fin, con todos ustedes..., el plato fuerte del disco, la joya de la corona, el tema de entre los temas: <i>Bohemian Rhapsody</i>, el mejor tema del disco, posiblemente el mejor de la banda y uno digno de figurar en el top 10 de cualquier clasificación musical del S. XX. Con esto digo casi todo pero no basta, añadiré que cada una de sus secciones instrumentales fue grabada por separado por cada miembro de la banda hasta su ensamblaje final por Freddie Mercury.</div>
<div style="text-align: justify;">
El tema, escrito por Mercury en su casa de Holland Road, en Kensington, (al oeste de Londres), se remonta a los escritos para piano de Mercury iniciados en 1960, y consta de tres secciones musicales principales: una <i>balada</i>, una sección operística central y una final de <i>hard rock</i>, a las que se añaden un interludio entre la <i>balada </i>y la sección operística y una <i>coda </i>final. </div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9f/Bohemian_Rhapsody.png" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="316" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9f/Bohemian_Rhapsody.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<ul>
<li>La primera sección se desdobla a su vez en dos, así la <i>balada </i>presenta una introducción vocal <i>a capela</i> en donde la voz de Mercuy evoluciona desde el <i>si bemol</i> a <i>do </i>en su registro armónico que desemboca en una entrada del piano a la que sigue el bajo de Deacon. A esta introducción le sigue la propia <i>balada </i>donde el piano continúa en <i>si bemol</i>, y tras tres repeticiones pasa a <i>sol menor</i> y así sucesivamente, para dar paso al solo vocal de Mercury y continuar el bajo en mi bemol junto a la batería de Decon con un <i>tempo </i>1-1-2. La <i>balada </i>prosigue con la entrada de guitarra de May que continua la melodía incida por el piano en <i>la mayor </i>para desembocar en el <i>solo </i>de May. </li>
<li>En cuanto al <i>solo </i>de guitarra diremos que es la única sección no compuesta por Mercury, ya que su autoría es íntegramente achacable a May. Este prodigioso <i>solo </i>de guitarra, considerado uno de los mejores de todos los tiempos, no es sin embargo más que un interludio entre la balada y la sección operística. </li>
<li>La tercera sección, la operística, juega de nuevo con la superposición vocálica a través de la grabación de diferentes pistas, lo que ocurre, es que ahora entran en juego también las voces de May como <i>bajo </i>y Taylor como <i>contratenor </i>permitiendo así un sinfín de tesituras corales en las que Mercury recorre la escala musical que queda entre la voz de May hasta la aguda en <i>falsete </i>de Taylor que alcanza el <i>si bemol</i> en la <i>5ª octava</i>. </li>
<li>La última parte presenta un interludio de <i>rock </i>con un <i>ostinato </i>de la guitarra de May a la que acompaña la batería de Taylor. Sigue la voz de Mercury y nuevas voces superpuestas para escuchar de nuevo un solo de guitarra al más puro estilo <i>hard rock</i> y un remate pianístico de Mercury al que se añade la <i>coda </i>final en la que Mercury canta notas ascendientes en <i>si bemol</i>, regresando al <i>tempo </i>y la forma de la introducción y la <i>balada</i>. La línea final del tema se cierra con un golpe de gong de Taylor con la batería. </li>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fJ9rUzIMcZQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
</div>
</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<b>12. God Save the Queen 1:12</b></div>
<div style="text-align: justify;">
El postre que toda buena comida debe tener, esta versión del himno británico grabada en 1974 fue introducida en el LP como cierre del espectáculo que el propio álbum representa y que venía interpretándose ya por la banda desde el año anterior.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5hIE0vKQf6w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span></div>
Baldo_Ubaldihttp://www.blogger.com/profile/01911017479029259982noreply@blogger.com0